故宫和长城哪个美(周少麟)

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　　美而不真就是虚假，善而不真就是伪善。反过来，是实在，一准有其美。如“巴黎圣母院”中的卡西莫多，他的情谊是纯洁真诚无邪的，纵然形相丑恶，他也仍然美的。

　　许多人常喜欢讲真善美，从事艺术事业术上把某某称呼为美或善的代表，普通人轻易这么讲讲当然是可以的，不过一本正经作为理论上的叙述分析那就极端错误了，也真有这么叙述分析显露出来。这是由于有点人不正确地把领会艺术品的美仅只限制在一个“美”字上，以为艺术的第1性是“美”。这是错的，艺术的第1性是“真”，不论什么艺术匮缺“真”，从根本上就没有它存在的价值。

　　我不不赞成扮饰，也不不赞成一切扮饰美，不过我不欣赏没有实用意义，硬贴上去的扮饰美。在演出上就是与戏剧的情节、人物无关的为美而美的物品，为寻求“完满无缺十美”而贴上去的物品，其实是骈枝的。周信芳的伟大，在于他有决心丢开一小批“扮饰美”而破“完满无缺十美”，有决心破“圆”出“方”，因此达到更美的境界。

　　麒派的演出艺术，是从人物心里头、人物之间的关系和角色的举动动身，而一点学他的人，不研讨这些个，却只从麒派动身，只学他的某些演出技法，这么没可能神似，最多只能是形似。如今学麒派的人，没有看见周信芳本人，只看见他自个儿的师傅，最后结果连其师的毛病一块儿学，这慢说形似也没有了。它们以为麒派要用力，可是用的不是地方。捋胡子非要肩膀动；抖袖总是双抖袖；《徐策跑城》、《追韩信》里跌跤，不是站不稳了跌下去，而是站稳了再跌下去；髯口功、双手飞髯，无穷尽，又不是吐呕！这些个不都是周信芳所抛弃的扮饰美吗？学麒派不可以只是哑嗓子、卖拳头。周信芳的白色绸子从不乱用，要用在戏里。《乌龙院》里每一次抖袖都不一样，用在不一样情意时。门外独白一段，念到“拉到吧”，袖管是软的抖下；“哎！”就很快地抖下。地方戏里，花旦的白色绸子用得多，有的也没关系外在的物品。程砚秋白色绸子用得好，由于用在戏里。他有太极拳拳功夫，所以动起来悦目。如今学程派的人没有这个功夫，一甩白色绸子，肩膀也上来了，就非常不好看，为抖白色绸子而抖白色绸子，不在戏里。就是扮饰美。

　　麒派艺术，不止在京戏各个行当，并且扩张到其它演出艺术领域，不少人公开宣告自个儿是麒派。麒派艺术越来越为广大文艺办公者所接纳，它的领会艺术品的美观念是先进的、是超时期的，这就是麒派艺术为何在今日还值当发扬的端由。学麒派不在于学几段唱腔、几个身段、几出戏，而在于学习麒派艺术的精髓，即破“扮饰美”，发明出合乎乎时常代要求的天然美。姑且有京戏灭亡了，麒派艺术神魂，和他的美学思想还将在其它艺术方式中发扬传流下来。这就是我们今日鼓励大家学习麒派艺术的意义存在的地方。

　　周信芳初次建立麒派艺术，起初并没有标示这是麒派，他那一个时刻是被人骂的。历史证实，他曾经挨骂的那一些局部，绝大部分数是如今被肯定的。问题在于形成麒派往后，有一小批权威把他捧成了“神”，还要求年青一代学得“象”他。实际上他也是私人，只然而他有很多假想和发明而已。他年青时向谭鑫培、王鸿寿等老先生学习，但他不是天真地学几出戏，而是学它们的艺术思想、神魂。我们今日学习麒派艺术，不要追游学得“象”，维妙维肖，那样子又陷于“完满无缺十美”的窠臼。

　　周信芳的美学思想突破了中国人历来的领会艺术品的美观点，令人惋惜一直没败露，更谈不上发扬，致使这个问题直到现在尚未解决，可见中国的“完满无缺十美”、 “扮饰美”的领会艺术品的美观有多么顽固。

　　他的一个非常大的独特的地方是每常把传统的程式动作去掉，这些个程式，是从古代人生动作中炼取出来并加以跳舞化、绿化的动作。有点京戏演员在台上，大多动作都是由各种程式动作缀合起来的，而疏忽了动作压根儿的天然状况，觉得这么才美。周信芳却不是这么，他不惟灵活地使用程式，并依据戏的需求另创生存化的动作，使看客觉得很亲切，这就是天然美。他不不赞成程式，不过不赞成匮缺内部实质意义的纯扮饰性的程式。现代的人学麒派，往往把他已抛弃的程式再拾起来，还是把他发明的动作固定下来成为新的程式，甚至于错过其涵养，这就又成了一种空疏的“扮饰美”的物品，绝对和他的本意南辕北辙。所以不可以只问周信芳怎样演，而要问周信芳为何这么演。

　　周信芳初次建立的麒派艺术最大的独特的地方在于破了“扮饰美”。这是中国几一百年来在文化艺术上少有或未有的最伟大、最关紧的打破，也就是打破约束，破了“完满无缺十美”。曾经的统治者骂他、不宣传他，也是由于他打破约束。假如每人都独立地深刻思考、不羁，就难于扼制了。麒派艺术表现出来的领会艺术品的美观念正是时期需求的。看他的演出，唱念做打，一招一式，都表现出来了一种独有特别的天然美与欠缺美。而他的这些个天然美、欠缺美，正好来自他敦实的传统基本功。他并不是着重去寻觅天然美，而是依据戏剧的情节、人物去寻觅生存的思维规律，这么他就抛开了扮饰美，真正达到达艺术上的自由王国。

　　我着重提出的是提示许多人：“扮饰美”只是一种美，而这种美没可能更不应该作为美的标准去寻求和欣赏。当然有认识的，人为“欠缺美”，其性质和“扮饰美”无异。例如有人为了学周信芳，故意抛开自个儿压根儿的嗓子而装成哑嗓子。

　　我不不赞成不论什么方式的“美”，涵盖“扮饰美”。假如某些人只能以扮饰美来表达它们的所说的美，这有它们的自由，我也不不赞成。不过，导致了绝大部分数人寻求的目的和领会艺术品的美的标准，这就成了中华人的共同体在文化艺术上的大悲剧。如今已成了我们的一个特浩劫。

　　有人说：“周少麟，你学麒派应当象你爸爸同样”。错了！人学人怎么有可能同样呢？再说有啥子不可缺少呢？除开中国，在世界艺术戏台上，一个演员临摹另一个演员的演出，一般只显露出来在滑稽戏里，越象越滑稽。而中国却一本正经地在传布着，并作为一种艺术的标准去要求，这也违背了中国的著名的话“青出于蓝而胜于蓝”。依照世俗的要求，不象，非常不好；象了，不够好；好了，不象了，更非常不好。到尽头要求啥子呢？所以，中国的文化艺术只有“青出于蓝”而没可能“胜于蓝”，因为这个艺术就停滞了。

　　京戏，原是受看客心爱的剧种，它讲求天然美，到后来越来越讲求“扮饰美”，以至走向灭亡。最早的京戏艺术来自非官方的，它们各人唱各人的物品，遭受看客热烈欢迎的站住脚，不受热烈欢迎的淘汰了。那时刻没有啥子流派不流派，杨小楼武生唱得美好，称呼“杨猴子”，不过没有人说他是“杨派”。所说的流派是后来人封的，涵盖一小批看客权威封的。一封，完了，要求秉承流派的人演得和流派初创人一模同样，限止了下一代小伙子人，害人就在此地。可谓，京戏流派形成的时刻，京戏这个剧种本身已着手收缩，由于它不求进展、打破。“这是某派的范本，务必不要动！”我不是说，中国戏曲由于有流派而衰败，而是说死学流派本质上是帮了“衰败”的忙。

　　艺术的美是没有完全标准的，全凭各人喜欢。有人把美的标准完全化，觉得花老是美的，叶总还不如花美。当然最关紧的不正确是鼓励大家“完满无缺十美”，故宫是一个典型。为何故宫快到二１０月１日百年还有人感到美？是我们的领会艺术品的美教育有问题，也关系到中国整个儿的文化问题。中国几一百年来从思想到举动都着重提出着要“完满无缺十美”，要想达到“完满无缺十美”，就必须扮饰不可以。以人工的“扮饰美”去达到空疏的“完满无缺十美”，直到现在尚不变更，真的令人悲伤，以至造生长时期以来中国的绝大多艺术和艺术品都带有深厚的扮饰色彩和“完满无缺十美”的要求（预知的和满意的）。相反，“天然美”、“欠缺美”在我们头脑里占很少地位或根本没有地位。中国绝大多的艺术家和艺术品就是要求“圆”，而从这个时候起再也不敢出“圆”取“方”。固然没有人肯承认这一点儿，但事情的真实情况上一直这么地做和要求着。这是一个严重的识美教育问题。看一看故宫、九龙壁、昆曲、京戏、清瓷、戏装，还有那只布满了条纹的杯子，不完全可以解释明白了吗？连中国的话剧也遭受了这种影响，故意摆出一付好意绿化的姿势；电影的导演和剪接也都这么，必须要在演员摆出一种美的姿势目前剪子；刻手戳时故意在边框弄一个缺口儿，如同是欠缺美，实际上仍然扮饰性的欠缺美。这是个思想上的识美问题，到今日我们的美学教育仍是那一个“蒙古圆顶帐篷”。不可以由于我们中华人的共同体是伟大的，就把这种不正确也看成是伟大的。

　　“完满无缺十美”是中国人的一种说法、一种寻求，其实根本就没那回事。鼓励大家“完满无缺十美”是不正确的观点，由于它毁伤了艺术最关紧的一点儿：假想力。它要求满、准，是事前规定好一个标准标准样式。科学家要求准，艺术哪能要求准呢?要求艺术家千方百计去达到规定的“美”的标准，定然毁伤了他的假想力，不可以再想要去打破，又怎么能谈得上是艺术家？同时，假如真是“完满无缺十美”，还留给看客啥子假想力？画，使看的人有不一样的想法，才是好画；假如实在“完满无缺十美”，就没有了不一样的想法了，怎么会萌生具有活力活泼的艺术品？艺术品给人美的感受，不一样的背景、不一样的人，会萌生不一样的感受，它不是不活泼不生动的物品。工业品可以在未出产之前就规定况且晓得它的标准，假如艺术品也在未出产之前就规定它美的标准，那就不了为艺术了。在萌生之前没有办法预定，也预计不到，那才是艺术品。半个百年以来，京戏显露出来的一个偏向就是推崇学流派，预定好了它的范本，这处一个啥子动作，那边一个啥子唱腔，依样画葫芦地去照底样写和画，这么，艺术还有啥子性命活力呢？

　　如今的时期讲求天然美，演员不可以再一味讲求扮饰美。最能拉住看客的演员是谁？是孩子和动物演员。由于它们扮戏时没背包袱，神态天然。特别是动物，它根本不晓得在扮戏，不存在装腔作势的问题。以上这一段假如给教孩童演出的中国老师看一看，是有莫大益处的，从那一些孺子的装扮、化妆、裙子、特别是它们歌舞演出，绝对是成人装孺子的动作，错过压根儿天实在稚气，孩子的头，非要把他歪过来、歪以往，以为这么才美（怪不得第１０月１日届亚运会开幕式中显露出来的麒麟猫熊，头也是歪的）。经过教员的专心加工的孩子成了三不像：一不像孺子，二不像成人，三不象布娃娃。为何要使很天然的幼童起小儿就着手装腔作势，扭曲了它们的形体和心魄，害它们一辈子。这就是以扮饰美为主导的领会艺术品的美观点导致的后果。幸好这些个老师不可以叫动物也装腔作势起来，算是留给我们一点儿天然美。

　　扮饰和扮饰美是两个概念。在一件物品上稍加扮饰，使它喜悦人目，这仍是为了实用，是美的。假如为美而美，觉得不经扮饰就不美，不信任天然的物品是美的，于是故作眩耀，把角角落落都扮饰到家，甚至于绝对打掩护本色，例如我那只杯子，看中去布满了条纹和色彩，其实是一种不充实的扮饰美。这种扮饰美实际上并不美，这是寻求完满无缺十美的产物。一个杯子最美的地方，是杯子的空间，这个空间是由杯子的形体所表决的，这正是绘画中对空白的天和地的处置，也往往是构成一幅美画的关紧有机局部。

　　如今的突发户，有了钱后，就害怕人家说他没文化，因为这个房屋扮饰一味寻求豪华，客厅弄得像旅社大堂，放着很多蹩脚工艺品当古玩。除此以外，异国的突发户有三大件：挂毕加索的画，看看芭蕾、淘宝买电脑歌剧，听听古典音乐；中国的则是挂夸大千的画，写写大字，学着票票京戏，表达自个儿有文化，我说句笑话，周少麟假如有一天发了财，不待学唱京剧，由于已经会了，约略要找补写写画画这一课。上海肇家浜路上有一家饭馆，装修安置极尽奢侈之能事，角角落落都扮饰到达，金色到处跑。这就是美吗？

　　扮饰美是一种艺术美，在某一个时期，许多人的领会艺术品的美观点尤其欣赏这种美。它是种通过艺术加工的美，但完全不是惟一和最佳的美，由于它是通过扮饰的，它的美至少有局部是做假的。以往异国有一个阶段讲求扮饰美，很多古老的大教堂从屋顶到柱石，全部用绘画和雕塑扮饰起来，不过后来变更了。随着时期的进展进步提高，许多人对美的意识和要求都增长了，扮饰美再也没有起初的地位了。中国几一百年来尤其着重提出扮饰美，唯以扮饰美为美的标准，这显然是错的。假如如今还拿这个去教育下一代，那是有害的。

　　故宫和长城哪一个美（周少麟） 到过北京的人，大都参观访问过故宫和长城。故宫和长城哪一个美？我说长城美，并且比故宫美得多。故宫那一个建造，琉璃瓦黄黄的，四四方里方，红红的墙，看中去完满无缺十美，有人引以为自满，觉得是传统美。唐朝没有这么的物品，唐朝的艺术品讲求天然美，这才是中国的传统。那时刻出来的物品少有掩饰，看中去十分舒坦。到宋末，骑马的朋友来了，树立了元朝，它们带来的物品又是一个样，喜欢五颜六色，每个地方都被填塞得满满的，没有一点儿空档，它们以为很美。这是中国文化史上首次大衰落的着手。我有一只写着“万寿无疆”的盖杯，从盖钮直到整个儿杯子外壁，都被各色条纹充塞了，看中去活象一个扮饰华美的蒙古圆顶帐篷。明朝最初几年，这么以扮饰美为美的领会艺术品的美观点延长下去下来，所以预设了故宫这么的建造。到达明朝末代，好不容易天然美有所还原，却又来了另一批骑马的朋友——树立了清朝。清朝的裙子，女的还好，男性真不好看，从顶戴、补子到骊蹄袖，要多不好看有多不好看。

　　故宫是明代和清代的产品，那一个时期许多人以为它美，只能说它是那一个时期的艺术。不过假如今日的人，还以为这是美的话，那就成了问题了。而长城依山而建，天然起落，展出了一种天然美，雄壮而伟大壮观。建筑长城是为了作战，如实用动身，它就没有啥子扮饰。它上头有很多灰和残砖，是时间留下的残迹，是欠缺美，也是天然美。天然的物品，它的美是永远的，一直到今日还是感到它很美，故宫是人为的扮饰美，有限制性和时期性的。我老是很欣慰：长城是“长城”，不是“短城”，不然它久已被扮饰成红墙绿瓦了。

　　本文章转自http://www.guihuaw.com

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